Nagie Laneの自由な音楽性とエンタメ性が交差するワンマンライブレポート

Nagie Laneのワンマンライブ『Life is a game we play』レポート

2026年1月25日、代官山SPACE ODDにて、Nagie Laneがワンマンライブ『Life is a game we play』を熱狂的なファンの前で展開しました。シン・渋谷系ハーモニーポップグループを自負する彼女たちですが、今やジャンルに縛られず自由な音楽活動を行っています。彼女たちの音楽の根底には、「楽器が買えないわけじゃない」という象徴的な初期ナンバーが示すように、制限を拒否する姿勢があります。多様なジャンルを軽やかに行き来しながら、Nagie Laneは令和のポップスの新たな可能性を切り開いています。

SCENE1：きらめきとグルーヴの現在地

ライブは、開演前からmikakoのDJスタイルの軽快なトークで盛り上がりを見せました。17時に始まったその瞬間、サングラスを装着した3人が登場し、1曲目の「花と蜜」が軽やかに鳴り響き、場が一体となります。続く「イケナイフタリ」では、海の映像が流れ、多幸感に包まれる観客。ヴォーカリストmayuの華やかさや、4カ国語を操るmikakoの圧巻の歌声、トラックメイカーbarattiの巧みな音楽的手法が絶妙に絡み、Nagie Laneというユニークな形が際立ちました。

時代を反映したポップソング「Is This Magic?」では、mayuとmikakoが背中合わせで歌い、観客からの歓声が響きます。また、「sunset summer cruisin'」では、3人がフロントで自由なスタイルを体現し、Nagie Laneならではの型にはまらない魅力が際立ちました。

忘れ難い「レイニー・ハイウェイ」では、mayuの透き通るような歌声が温かいR&Bの質感と調和し、ノスタルジーを呼び起こします。「mirage」では、特徴的なハンドクラップと共に、心地良いビートとラップが絡み合い、観客は思わず身体を揺らします。

SCENE2：距離が溶ける、アコースティックの時間

次はアコースティック・セッション。barattiの声に続いて、ゲストミュージシャン計dddeeeellllaaa（デラ）が呼ばれ、ライブ初のアコースティックパートが始まります。「SAUNA」では観客とコール＆レスポンスを行い、一気に親密感が生まれます。「ふらぺちる」では合唱が起きるなど、会場全体がフレンドリーな雰囲気に包まれました。

mikakoのギター弾き語りで始まる「ゆっくり手を離して」では、思わず「もう一回やらせて！」という一幕も。こうしたトラブルもライブの一部として楽しむ様子に、観客は優しさを感じました。スローバラードの名曲も大切にされ、歌詞と共に心温まる時間が流れました。

ゲストにはSAHAJiの西田蕉太郎も登場し、「Won't You Call My Name?」を披露。彼の話を交えた演奏は、ビーチボーイズの影響を受けつつ全く新しい景色を生み出しました。また、初期ナンバー「あのね、」は新たに再構築され、2026年版のNagie Laneアンセムとして再び生まれ変わりました。

SCENE3：肯定がフロアを包み込む

このライブの最後を飾るのは、初期の名曲「楽器が買えないわけじゃない」。当時の自分たちを語るように、ストーリーテリングが展開されました。続いて、松任谷由美の名曲「真夏の夜の夢」がグルーヴィーなラテンビートで披露され、会場の熱は最高潮に。

3人が前に出て手を挙げる「SMDD 〜秘密がドラマをドラマティックにする〜」や、「カフェドキ（Original〜Baiao）」からのメドレーでは観客が一体となり、代官山はまさに熱狂的な舞台と化しました。「自分のこと、肯定していこうね！」というmikakoの言葉と共に歌われた「Wink and Thumbs Up」は、この夜のテーマを象徴する作品となりました。

アンコールでは、初披露となる「時めき」や再び人気曲「kiss me in the neon light」が、フレンチハウスインスパイアのトラックで披露され、幻想的な空間が演出されました。色とりどりの風船が舞う中、Nagie Laneは楽しい自己肯定のメッセージを届け、ファンに希望と期待感を与えた素晴らしい夜となりました。

2026年、ポップスのルールが新たな形に進化していく中、Nagie Laneはその最前線に立ち、自由な音楽性とエンターテインメント性で新しい世界を切り拓いています。この夜はゴールではなく、次なる驚きをもたらす待望の幕開けとなるでしょう。