約20年続く音楽フェス「ラブシャ」の成長と経営戦略を探る

大型音楽フェスの成長を読み解く

2026年7月11日、文京学院大学は経営学部主催のトークイベント『ビジネス×コンテンツ＝未来をプロデュースせよ』の第3弾として、「音楽フェス×経営学：人・空間・時間を編成するビジネスプロデュース」を開催しました。このイベントでは、音楽フェス「SPACE SHOWER SWEET LOVE SHOWER」（ラブシャ）の成長を企業の視点から考察しました。

ラブシャの誕生からの軌跡

当初、「SPACE SHOWER SWEET LOVE SHOWER」は、東京・日比谷野外音楽堂でのイベントから派生し、2007年に山中湖畔へと移行しスタートしました。立ち上げに際し、社内からは集客への疑念や反発の声があったそうです。初年度は5分の1程度の集客規模となり、協賛企業もたった1社でした。しかし、3年目に桑田佳祐氏の出演によりメディア露出が増加し、東日本大震災後も運営が続けられ、結果的に成功を収めました。今や3日間で約85,000人を動員し、協賛企業も19社にまで増えています。

経営学から見る音楽フェスの価値

本イベントでは、音楽フェスがもたらす経済的な効果についても大学の准教授、髙橋円香氏が解説しました。音楽フェスは、会場設営や宿泊、飲食といった直接的な効果だけではなく、地域への波及効果、さらには無形の価値も持つものとして評価されます。

無形の価値には、ブランド形成やファンコミュニティ、アーティストとの信頼関係などが含まれます。こうした価値は会計上、すぐには反映されないものですが、長期的には企業価値の基礎となります。この視点から音楽フェスを分析することにより、売上や利益だけでは評価しきれない価値創出の構造が明らかになりました。

フェスの支持が続く理由

司会者の吉田尚記アナウンサーは、フェスが長く続くためには、経済効果だけでなく、その開催にかける思いや伝統、地域とのつながりが重要だと強調しました。スペースシャワーTVがアーティストとの関係を築いてきたことが、出演者からの信頼やファンの共感を得て、全体の雰囲気に寄与していると分析しました。

また、石田美佐緒氏は音楽フェスの経済効果を地域との協力を通じて拡大する具体例も示し、地域に根ざしたイベントの意義も語りました。

AI時代に求められる「人の心を動かす体験」

トークイベントを通じて、次世代のクリエイターに向けたメッセージもありました。石田氏は、フェス業界で成功するためには人へのリスペクトが不可欠であると述べ、専門的なスキルを持つことに加え、新たな挑戦をする姿勢が大切であると強調しました。

AI技術が進展する現在、人と人が直接関わることで生まれる心を動かす体験の重要性が高まっています。多様な人材が活躍する未来に向けて、性別にとらわれないクリエイティブなアプローチが期待されています。

学生参加型のトークイベント

髙橋准教授は、文京学院大学の経営学部が、実践的な学びを重視していることを説明しました。今回のトークイベントにも学生スタッフが参加しており、実際のイベント運営を通じて学びを深める貴重な機会となりました。

参加した高校生たちは、将来のヒントを得て、学びへの意欲が高まったとの声を上げています。文京学院大学経営学部は、今後も実務家との交流を重ね、創造性と経営の両面を兼ね備えた人材の育成を進めていきます。