音楽の初源と極限を探求する特別な音楽アンソロジーが刊行

音楽の初源と極限を探る『超楽器』

2025年10月、京都コンサートホールはその開館30周年を迎えます。この特別な節目を記念して、哲学者であり同ホールの館長である鷲田清一氏とプロデューサーの高野裕子氏が編纂した音楽アンソロジー『超楽器』が、10月30日に世界思想社から刊行されます。音楽の初源から極限に渡る深い考察がこの一冊に凝縮されています。

様々な視点から描かれる音楽の世界

日本を代表する著名な執筆陣が集結し、それぞれの個人的な音楽体験を元にしたエッセイを寄せています。人類学者の山極壽一氏から、音楽評論家の小沼純一氏、さらには指揮者や能楽師まで、幅広いジャンルのプロフェッショナルがその経験と知識を披露しています。彼らの言葉を通じて、音楽が持つ多様な側面と、その深い意味について考えさせられることが期待されます。

音楽ホールは一つの楽器である

本書の根底にあるテーマは、京都コンサートホールの設計者である磯崎新氏の「ホールもひとつの楽器（超楽器）である」という思想です。このコンセプトを中心に、執筆者たちは個々のエッセイを執筆しつつ、全体としては音楽の起源や本質を探る旅に読者を誘います。

黄金比に基づいた美しいデザイン

『超楽器』は特別な判型に設計され、音楽の本にふさわしい黄金比に基づいたデザインとなっています。きらめく銀色の表紙にはレインボーの加工が施されており、視覚的にも楽しめる仕上がりです。ゆったりとした紙面デザインは、読者がじっくりと音楽論に浸りながらページをめくることを可能にしています。

目次とエッセイの内容

本書は三つの部に分かれており、各部が音楽のリズム、メロディ、交響に焦点を当てています。例えば、第一部は山極壽一氏の「ジャングルとコンサートホール」という題のエッセイから始まり、堀江敏幸氏の「一度しかない出来事を繰り返すよろこび」へと続きます。これにより、音楽が持つ情緒的な側面や、聴くことの重要性が強調されています。

さらに、第二部では彬子女王氏による「神々に届く音」といったエッセイが収められ、音楽が持つ霊的な力についても触れています。そして第三部では、沖澤のどか氏の「果てしない音楽の旅」が展開され、音楽が持つ普遍的な魅力を探究していきます。