新たな舞台芸術の幕開け！Studio Wによる実験的ミュージカル「時計のこども」レポート

スタジオダブルの挑戦、ミュージカル「時計のこども」

演出家・劇作家のウォーリー木下と音楽家の和田俊輔による創作ユニット「Studio W」が、5月15日から17日にかけて、CBGKシブゲキ!!でリーディングミュージカル『時計のこども Child of Time』を上演しました。この公演は、二人のアーティストが理念とする「まだ誰も見たことのない景色」を作り上げる第一歩として、多様なジャンルや形式から解放された創作を実現しました。

物語の舞台

舞台は、時計が正確に時間を刻むことができない星。物語は、友達であり立派な時計になるという夢を持つタクと、じっとしていることが苦手なチク、音楽教師のメロ、彼らの人生に影響を与える時計職人のルバートの4人から描かれます。特に、チクが出場する音楽コンクールに起こる運命的な出来事が、物語を引き立てます。

音楽の魅力

本作では、ウォーリーが投げかけたアイデアを基に、和田が音楽と歌詞を共同で創り出すキャッチボールのような制作プロセスが特徴です。その結果、歌詞はメロディーに非常に調和しており、観客の心を捉えます。また、言葉が感情や状況を簡潔に表現し、音楽的な新境地を切り開いています。擬音の表現も効果的に使用され、観客の想像力を掻き立てます。このように、元々日本語で創作されたオリジナルのミュージカルには独自の味わいがあります。

魅力的な演出

シンプルなセットでありながらも、照明やシャボン玉を駆使することで、観客を魅了する美しい舞台が展開されます。60分という短い公演時間でありながら、しっかりとしたストーリーと豊かな演出が組み合わさり、満足度の高い内容に仕上がっています。

アフタートークでの交流

公演の後には、ウォーリーと和田によるアフタートークが行われ、観客との質疑応答を通じて彼らの思考が紹介されました。次回公演に向けて、キャラクターや楽曲、さらにはテーマの拡張を考える二人に期待が高まります。そして、観客と共に創作に取り組む姿勢こそ、このユニットの真髄であることが伺えました。

日本オリジナルミュージカルへの期待

ウォーリー木下と和田俊輔が手がけるこの試みは、日本のミュージカルシーンにおいて新たな風を吹き込む重要な一歩となるでしょう。今後ますますこのユニットの活動に目が離せなくなりそうです。

国内外の舞台制作の現場で注目される二人が、どのような作品を未来に向けて創り出していくのか、引き続き目を光らせたいと思います。