メディアアートの未来を考える「Collection - Correction」展のご紹介

展覧会「Collection - Correction」の魅力

2026年2月11日から3月7日まで、東京・西麻布のWALL_alternativeにて、メディアアートの持続可能性をテーマにした展覧会「Collection - Correction - メディアアートの再編成と作品の延命」が開催されます。本展は、エイベックス・クリエイター・エージェンシー株式会社の運営するオルタナティヴ・スペースで実現し、現代アートの根源的な問いを掘り下げる機会となっています。

メディアアートの今と未来

メディアアートは、ソフトウェア、センサー、デバイス、ネットワークといった現代のテクノロジーに根ざしつつ、新しい表現を模索しています。しかし、その発展と同時に、作品の持続性や修復に関する問題も浮上しており、それが時代に適応した形で再編成されなければなりません。ゲストキュレーターの畠中実氏は、作品を10年後、あるいは100年後にも“作品”として残せるのかという視点から、この展覧会を企画しました。彼の豊富な経験と独自の視点から紡がれるメディアアートの未来が注目されます。

参加アーティスト

展示には、自然から得られる素材を用いてサウンドアートを生み出す藤田クレア氏、音や泡、微生物を用いた作品で知られる三原聡一郎氏、そして電子音楽を専門とする斉田一樹氏が参加します。彼らは、それぞれの独自の手法で、環境との共生をテーマに作品を創り出しています。それによって、メディアアートにおける修復や保全について新たな視点を提供します。

藤田クレア（Claire Fujita）

藤田氏の作品は、自然物に刻まれた“記憶”をサウンドに変換することによって、生命の連続性を表現しています。貝殻や羽根を用いた彫刻作品は、風や光に反応し、観者に「無常」と「変容」を体感させる試みです。また、彼女は、自然とテクノロジーの対立ではなく、相互作用を通じて新たな関係性を築こうとしています。

三原聡一郎（Soichiro Mihara）

三原氏は、「空気の芸術」を理念に掲げ、物質や現象を「芸術」として捉え直す試みを行っています。彼のプロジェクトでは、微生物や自然現象などをテーマに、アートを通じて現代社会の様々な問題を提起しています。

斉田一樹（Saita Kazuki）

斉田氏は、電子楽器製作者として知られ、音楽とテクノロジーを融合させた作品を発表しています。彼の作品は、新しい音の探求を通じて、鑑賞者に楽器とその演奏方法を再考させるものです。

トークプログラム

会期中には、魅力的なトークプログラムも予定されています。初日、2月11日（水）には、オープニング・レセプションが行われ、三原聡一郎氏と畠中実氏によるトークセッションが実施されます。また、最終日、3月7日（土）には、クロージングトークとして、テクニカルディレクター・田部井勝彦氏、アーティスト・中川陽介氏、そして畠中実氏のトークセッションも予定されています。