シャガールの世界が舞台で生きる！バレエ『アレコ』体験記

シャガールの舞台が蘇る！バレエ『アレコ』の新しい形

2026年5月29日から6月7日まで、東京都港区にある「MoN Takanawa: The Museum of Narratives」にて、バレエ『アレコ』が上演される。これは、1942年にマルク・シャガールが手がけた舞台美術を、現代のデジタル技術と振付で再構成した作品だ。観客は、伝説的な画家の美術作品をただ見るのではなく、身体全体で体験し、没入することができる。

シャガールの舞台美術を劇場空間で体感

本公演の最大の魅力は、シャガールの《アレコ》が高精細LED技術を用いて再構成され、舞台全体を包み込むように演出される点だ。青森県立美術館での展示とは異なり、動的に変化する舞台背景を通じて、物語の中に飛び込む感覚を得ることができる。

デジタルがもたらす新たなストーリーテリング

『アレコ』は、4幕構成で、各幕ごとに舞台背景が異なる。この新たな公演では、デジタル技術により、観客はそれぞれの場面に応じた背景の変化を享受し、物語と舞台が連動する様子を見ることができる。特に、先進的な照明技術を用いて、舞台上での光と影の表現が強調され、視覚的な美しさが際立つ。

あらゆる才能が集結した豪華キャスト

振付家は宝満直也氏が担当し、彼は2024年に青森県立美術館版の『アレコ』を振付けた実績を持つ。今回は新たな振付と演出を加え、ウクライナ出身のダンサーアレクサンドル・トルーシュと若手ダンサー大川航矢がWキャストとなり、それぞれが主人公アレコを演じる。

美術館と劇場の協力による新たな試み

青森県立美術館の協力のもと、バレエ『アレコ』は美術館のコレクションと舞台芸術、デジタル技術との融合を目指している。これは、単なる舞台公演ではなく、美術館の持つ作品を新たなコンテクストで提示する挑戦でもある。シャガールの背景画が芸術作品としてだけでなく、舞台芸術の一部として再解釈される機会は、観客に新たな体験を提供する。