映像表現の未来を探る「FILMS」プログラム導入 - ART FAIR TOKYO 20に合わせて

映像表現の未来を求めて - ART FAIR TOKYO 20の新たな試み

東京が誇るアートイベント、「ART FAIR TOKYO 20」が2026年3月12日から15日まで、東京ミッドタウン日比谷9階で開催されます。これに合わせ、新たに導入されるのが映像プログラム「FILMS」です。このプログラムのタイトルは「Art and Film? 言葉で定義できない映像の未来」となっており、映像表現のエコシステムを強化・向上させることを目的としています。

プログラムの背景と目的

アートフェア東京がこれまで提供してきたのは、ギャラリーとコレクターに向けた美術品の売買の場です。信頼性と公平性が担保されたプラットフォームとして運営されてきましたが、近年、映像作品の出品が少ないという課題が浮上しました。このため、映像作品のセクション「FILMS」を導入することとなりました。2025年からの試験的な導入に続く本企画では、単なる作品展示に留まらず、映像を取り巻く文脈や環境をできる限り広く解説し、観客の理解を深めることが重要視されています。

「FILMS」プログラムの構成

このプログラムは「見る」「学ぶ」「買う」という三つの階層から成り立っています。観客は映像作品を鑑賞するだけでなく、その背後にある知識を深めたり、実際に購入することも可能です。会場での上映では、約10名のアーティストによる映像作品が紹介される予定で、同時にトークプログラムも開催される予定です。

さらに、オフィシャルサイトでは、映像表現の専門家たちからのインタビューを通じて、コレクションやアーカイブに関する多様な視点を提供します。これにより、映像作品の重要性についての理解が深まることを期待しています。

プログラムディレクターの役割

プログラムディレクターであるnon-syntaxの金秋雨氏は、映像表現が持つ曖昧さや多様性に触れ、その重要性を再考することに意義があると語っています。映像芸術は固定された形を持たず、上映や再生によってその意味が変わるため、アートマーケットにおいても新しい体験が可能です。このプログラムは、そのような議論を促進する重要な場となることでしょう。

アートフェア東京の目指す未来

アートフェア東京のCEO、北島輝一氏は、映像作品は国際的なアートシーンでも重要な位置を占めていると指摘していますが、日本では十分な場が与えられていなかったと述べています。映像作品のコレクションは、アートを所有することの意義を再確認させてくれるものです。今後、映像表現がコレクションの一部として定着することが期待されています。