映像業界の未来を切り拓く「第1回 Cinematic Quantum マスタークラス」開催の成果報告

映像業界の未来を切り拓く「第1回 Cinematic Quantum マスタークラス」

文化庁と独立行政法人日本芸術文化振興会、そして日本映画撮影監督協会（JSC）が共催した「第1回 Cinematic Quantum マスタークラス」が無事終了しました。このプログラムは、日本の映像制作における国際的な人材育成を目指し、新たな一歩を踏み出すものでした。特に、文化庁の補助金による「文化芸術活動基盤強化基金」の支援を受けての開催であり、その意義は計り知れません。

マスタークラスの目的と成果

このマスタークラスは、国際的な舞台での活躍を目指す学生や社会人を対象に、実践を通じて映像制作に必要なスキルを習得させることを目的としています。初回開催として、多くの質の高い応募者が集まり、期待と関心の高まりが感じられました。

プログラムは東京と京都で二部構成で実施され、各地の特徴を活かしながら内容を充実させることに成功しました。

東京：ソニーDMPC Japanでの講義

初の開催地となる東京では、ソニーグループ本社内のDigital Media Production Center Japan（DMPC Japan）で講義が行われました。これは、撮影からポストプロダクションまでの全工程を一箇所で学び、体験できる画期的な拠点です。

講義では、最新の大型LEDディスプレイ「Crystal LED」を駆使した映像を体験し、シネマカメラ「VENICE 2」を使用してモデルを起用したレンズテストも行われました。特に、Leitz社製のシネマレンズを使用し、基礎的な照明セッティングについて学ぶことができました。参加者は、高精度なモニタリング環境により、同じ映像を共有しながら深い理解を得ることができました。

京都：東映京都撮影所での実践的撮影

東京での講義の後、参加者は東映京都撮影所に移り、より実践的な撮影演習を受けることとなりました。実際の役者と脚本を用いた撮影を通じて、全8セットアップの照明設計や演出意図の読み取りを学びました。さらに、撮影した映像はカラーグレーディングを経て、最終的な調整までの一連の流れを体験する内容となりました。

国際的な講師陣の魅力

今回のマスタークラスには、映画『The Creator』の撮影監督、オーレン・ソファー氏が講師として招かれました。彼は技術的な解説に留まらず、映像制作における思想やフィロソフィーまでを分かりやすく説明し、参加者から高く評価されました。質疑応答やディスカッションの時間も設けられ、参加者との双方向のコミュニケーションが活発に行われました。

参加者からの反響

参加者は、事前に期待するポイントや講師への質問を積極的に募る仕組みが取られ、講義の内容は非常に充実したものとなりました。アンケートでは、内容への満足度が高く、次回の開催に向けた期待が寄せられました。特にBセミナーでの振り返りレポートには、参加者の熱い思いと自己研鑽への意欲が溢れていました。

次回のPR TIMESでは、東京と京都での具体的な講義内容や実践の詳細が発信される予定です。このマスタークラスは今後も継続的に実施され、日本の映像人材が国際舞台で活躍するための重要な場として発展させていきます。

最後に、Cinematic Quantumとは、映像制作において国際的に活躍するためのスキルを身につける育成プログラムの一環で、文化庁とJSCが共同で進めている事業です。この取り組みを通じて、日本のクリエイターたちが新たな未来を切り開くことを期待しています。